voilà mon blog est “terminé”.
je suis en deuxième année maintenant!
Mais très bientôt j’aurai le plaisir de vous faire découvrir mon nouveau site!!(que j’aurai fais moi même!)
Désolé pour les fautes d’orthographes!
Mais ma violente dyslexie se déchaîne a chaque fois que j’ai la folle idée d’écrire!
merci d’avoir jetter un oeuil!
carolune
Nous avons fais un atelier son pendant quelques jours. Il fallait créer un petit projet en groupe, puis l’enregistrer, grâce à un micro spécial qui enregistre en stéréo.
Nous avons donc écrit une petite histoire folle, relatant la fin de vie et l’ascension d’un être innocent au paradis…
C’était instructif et même amusant de chercher des objets et des idées pour faire des bruits…C’était presque comme créer une petite symphonie!(j’exagère à peine!).
Il faut savoir trouver l’harmonie entre les sons, et les superposer avec soin pour que ca ne ressemble pas à une cacophonie. Un exercice intéressant mais un peu court…dommage.
Cours avec Don Jacques Ciccolini où nous avons étudié le tableau de Courbet : L’atelier. Nous l’avons observé analysé, puis après plusieurs travaux directement fais sur les photocopies noires et blanche, nous l’avons peint!
Les essais sur les photocopies nous ont aidé à comprendre la structure du tableau, la disposition des personnages et leurs histoires.
Ensuite nous avons travaillé sur des formats plus grands en reportant les proportions, chose que je ne savais pas faire…
Nous avons fait un lavis, très long et difficile exercice!! Une représentation plus classique à l’acrylique.
J’ai fabriqué moi même la peinture, avec du pigment et du liant et de l’eau! Retrouver la même texture que la peinture que l’on achète en tube et plus difficile!Mais je n’abandonne pas et fini même par m’en sortir a peu prés.
Ensuite j’ai peint un détail du tableau en utilisant du café, du blanc et du noir. le résultat étais surprenant!
Nous sommes ensuite passé à la peinture a l’huile, que nous avons aussi fabriqué. On utilise de l’huile de lin, du white spirit, de la térébenthine,et du siccatif (pour que ça sèche plus vite).Il est plus difficile encore de faire de la peinture à l’huile que l’acrylique!
Les pigments ne se mélangent pas aussi bien et ils restent sur les doigt après application si ce n’est pas bien dosé!
Nous avons fais un portrait d’un des personnages en grand format! C’était intéressant, en on se rend compte qu’en suivant les règles de la peinture classique, on peu obtenir un résultat plus “professionnel”…
Pour finir nous avons réalisé en groupe le fond du tableau et nous allons posé en remplaçant les personnages, toute la classe va y participer, mais aussi des professeurs, notamment un barbu pour joué Courbet!
Travailler sur des formats aussi monumentaux (ils montent jusqu’au plafond!) c’est très différent, et moins facile je trouve..
Cet atelier m’a beaucoup plus dans l’ensemble! La peinture m’attire de plus en plus!
L’anthropomorphisme est le fait de conférer des propriétés (comportementales ou morphologiques) spécifiquement humaine à des sujets ou des objets non humains.
Avec Robert Oeuvrard et France Cadet.
Tout le monde oublie que nous sommes des animaux…L’homme étant simplement un animal un peu plus évolué..Je commence à avoir des idées sur une création où ,d’un animal émergerait un homme.
Je pourrais sculpter un homme dans une matière rigide mais qui puisse fondre …puis je vais l’entourer d’un animal de sorte que l’on voit d’abord cet animal sans savoir ce qu’il y a dedans.
En faisant des recherches je me rends compte que le rat est très proche de nous, il est très étudié par les scientifiques, car son comportement est très structuré, notamment en groupe…Et j’ai lu que si l’homme n’existait plus, le rat serait le maître de la terre…donc, puisque pour le moment l’humain se considère comme le maître, je le compare à son successeur velu.
Et comme ce dernier doit nous succéder, je le fais disparaître laissant apparaître un humain..J’inverse les rôles. On dit que c’est le rat qui a un comportement proche de l’homme, et si c’était le contraire…. Mon humain va donc avoir un comportement de rat..En faisant mes recherches je me suis aperçue que le rat avait un instinct de survi très développé « les rats sont les 1er à quitter le navire !»
Mon spécimen humain lorsqu’il sera pris au piège de mon rat géant se mettra à creuser pour tenter de sortir, favorisant ainsi la dégradation du rongeur!
Il poussera également les petits couinements caractéristiques du rat en détresse…
Pour la réalisation je cherche une structure pour mouler mon rat…Au départ j’en ai fait une en carton, mais en séchant elle ne rendait pas bien car le corps du rat était trop anguleux on voyait la forme du carton en dessous…Et comme je travaille avec du papier de soie très fin ça n’allait pas…de plus ce n’était pas assez solide car il faudra bien que je le déplace ce rat ma performance aura lieu dans la cours. Donc je décide de rajouter de la farine en plus de l’eau et du miel..avec ça ma sculpture et plus solide mais reste soluble.
Pour la nouvelle structure je me creuse la tête je n’ai pas de budget assez conséquent….Je réfléchis… et finalement j’achète de gros sacs plastiques de 100 litres que je gonfle et que je j’assemble pour que ça ressemble à un rat….Je fais de mon mieux…
Dessous les morceaux du rat la tête les pattes que j’assemble après.
La structure finale qui était dure a manipuler car elle était molle j’ai dû la coincer dans une sorte de socle pour qu’elle ne s ‘effondre pas. Mais le résultat une fois sec était très bien, en plus les sac se dégonflent donc c’est plus facile à enlever.
Ma réalisation est entièrement écologique car il n’y a que des composants naturels dedans donc pas de détérioration de la nappe phréatique quand je la ferai fondre.
Pour la tenue que portera Pauline (élève de première année), je la laisse choisir, il me faut un humain de base, classique donc je la prends au naturel.
Je ne me suis pas spécialement inspiré d’artistes pour ce travail, mais plus de scientifiques et de chercheurs, j’ai aussi lu des morceaux du contrendu de la torture dans le monde publié par l’unicef… Mais d’avoir vu des travaux de Paul Granjon ou de macCarthy mon aidé dans le procéssus de création…..
Nous avons appris à développé un film noir et blanc avec Carlos Casteleira , puis à l’aide d’un agrandisseur, nous avons développé les images.
C’est une expérience émouvante et captivante , voir sur ce film opaque les négatifs apparaître, puis voir enfin la photo , cela donne une autre dimension au travail photographique.
L’ambiance est unique a cause des lumières rouges, et de l’odeur très particulier des différent bain dans lesquels on plonge le papier photosensible.Ça sent l’effaceur!!
Une expérience que je compte bien renouveler, je ne pensais pas autant m’amuser et m’intéresser à cela, et je vois la photographie sous un autre angle.Je ne considérais pas ça comme un art à part entière au départ, mais maintenant si! Car le développement a autant d’importance que la photo en sois.
J’ai aussi testé le sténopé, mais pour le moment aucunes photos n’est utilisable, le temps de pose est trop long !
Nous avons appris récemment à développer de grands formats, ce qui et encore plus impressionnant.
Je commence à savoir utiliser les filtres, le magenta permet de créer plus de contrastes, le jaune lui adoucit l’image.. On ne travail qu’en noir et blanc, et tant mieux parce que je pense que c’est plus intéressant, en tout cas pour le moment !
J’ai développé ma 1ère pellicule, émouvant et très impressionnant par ce que l’on doit être totalement dans le noir !Mais je reste maladroite pour le moment!
L’art, de nos jours on ne sait plus vraiment ce que c’est. Ça parait compliqué, nébuleux…On trouve des sculptures qui ne ressemblent à rien de connu, des toiles représentent des choses qui n’existent pas et les nouvelles technologies, font que l’art n’est désormais plus palpable…Il devient abstrait, invisible.
Au milieu de toute cette masse en perpétuelle changement, moi…Que suis-je, que dois je faire, comment ne pas répéter ce qui a déjà été fait?
Trouver sa place est difficile, les autres sont pleins de préjugés, entrer aux beaux art selon les profanes c’est se diriger vers un monde sans avenir. Car un dnap,ou dnsep ne débouchent en aucun cas sur un métier.
Je ne sais pas pourquoi je suis venu, en réalité j’ai toujours rêvé d’y rentré…J’imaginais un endroit ou l’on pensait différemment, où l’on pouvait parler de tout..Où le monde n’était pas le même…J’avais une vision un peu romantique de l’art, et je crois que je l’ai encore.
Pour moi l’art est toujours apparu comme un devoir, une nécessitée. A mes yeux c’est ce besoin de créer en permanence qui fait que l’on est artiste. Ce n’est pas simplement faire des choses “jolies” des tableaux et des œuvres techniques, il faut avoir une âme, une sorte de flamme qui donne assez de courage pour dire ce que l’on pense.
Du courage j’en manque encore un peu, ou c’est peut être juste d’assurance…Il faut être sur de ce que l’on fait ,de ce que l’on dit, être capable de convaincre les autres de son talent, car sans justification plausible, un travail n’a pas de valeur.
J’ai du mal à être sûre de moi, je me sens trop maladroite….Peut être qu’en acquérant plus de technique j’arriverai à dire pourquoi et comment j’ai réalisé mes travaux sans me sentir bête, ou sans avoir la sensation d’avoir 5 ans et de me faire gronder par quelqu’un! Pour le moment j’ai du mal à reconnaître les bonnes des mauvaises idées.
Je pense notamment a la peinture, domaine dans lequel je me suis beaucoup investie cet année..Je reconnais que je ne savais rien, ce que je croyais savoir sur la peinture étais complètement faux, ou erroné. J’ai du réapprendre, et je suis ravie du résultat. J’ai pu contrôler mon entêtement à vouloir avoir toujours raison, et du coup j’ai appris. Il faut être très humble pour évoluer, rien n’est jamais acquis, on apprend tout les jours…Je peignais chaque semaine de façon assez soutenue, j’ai du coup pu acquérir des connaissances et plus d’aisance qu’avant mon entrée à l’école où je faisais un tableau par mois environ. L’apprentissage et constant, et même a la fin de sa vie on a encore trop de choses a voir. Escher, grand dessinateur et mathématicien disait avant de mourir “si seulement je savais dessiner.”
J’ai appris à être encore plus curieuse que d’habitude, je me promène toujours avec mon carnet de recherche sur moi. J’y inscris tout ce qui me plait , me marque où me traverse l’esprit…
Je suis en quête en quelque sorte, je fais une recherche sur le monde qui m’entoure, je tente de le comprendre, j’analyse tout…J’ignore quel sera ma place dans la société plus tard, je suis mon chemin pour le moment sans trop y pensé, mais je crois que si j’ai la volonté d’aller quelque par un jour, j’irai…Je suis optimise et ça, ça ne changera jamais j’espère!
J’essaie d’oublier les barrières et les contraintes qu’impose la société, et qui pousse les individus à avoir peur.. La peur du chômage, de la hausse des prix, l’insécurité…..Je joue avec ces idées naïvement en apparence, mais je suis en réalité très préoccupée par le comportement des gens. Je crois que l’art peut apporter un réel changement au regard que les autres portent sur le monde. Dans notre société où la pensée de masse est dictée par les médias, je crois qu’il y a bon parfois à aller voir ailleurs… Les gens ont besoin de ça, c’est sans doute pour cette raison que les musées d’arts contemporains sont si remplis!! La société demande en faite a être libérée de cette vision unique et d’avoir des coins de liberté pour respirer de temps en temps.Même si je ne change pas le monde, j’espère être un jour, une de ceux qui apporte un peu de rêve, d’espoir parsemé de trois graines de folie, aux autres….
Gravure sur plexiglas
Cours de Jean-Paul PORTES et Jacques HÉMERY.
J’ai bien aimé ce type de gravure, il est assez rapide et pratique, on grave sur la plaque de plexiglas avec une pointe métallique. puis on encre et on met sous presse, c’est assez simple et le résultat et intéressant très graphique en faite. Chaque gravure est différente en fonction de l’encrage, c’est durant cette étape que tout se décide.
Ainsi chaque impression est différente.J’ai fais énormément de plaques et de dessins différents pour tester et trouver un fil conducteur dans mon travail…Ce sera la nature et les arbres en général, ils rendent bien sur papier….
Sérigraphie
la sérigraphie est une réalisation plus complexe…On dessine sur un calque, un dessin très détaillé en noir et blanc, avec beaucoup de contrastes de gris.J’ai fais un arbre au rottring, j’y ai passé plus de 6 heures!!
ensuite on passe le dessin dans une machine qui insole et qui grave les zones noirs sur une plaque de gélatine.On nettoie la plaque au Karsher pour enlever l’excédant de gélatine et déboucher les zones qui seront trouées.
On enduit ensuite cette plaque d’encre on place une feuille dessous et on étale l’encre avec une forte pression , le dessin apparaît sur la feuille.
On peut ainsi passer plusieurs couches d’encres sur la même feuille…cyan magenta jaune, et même noir.Le résultat m’a beaucoup plut! on peu faire des effet en jouant sur la quantité d’encre la pression de la raclette, ou en mettant des papiers sous la plaque pour ne pas encrer partout.
La linogavure
Comme son nom l’indique j’ai gravé sur une plaque de linoléum à l’aide de gouges à bois .
Je suis restée dans l’optique du la nature et des arbres en illustrant en 4 dessin la fables de la fontaine le chêne et le roseau.
Je n’apprécie pas cette matière trop molle et difficile a graver.
Je suis déçu de ne pas avoir testé la gravure sur bois ou sur métal….mais Ce n’étais pas prévu au programme et l’atelier n’est pas ouvert au 1er année hors des atelier prévu a cet effet, c’est a dire 5 semaines…
Atelier avec Willy Legaud et François Lejault.
Nous avons eu deux journées consacrées à la vidéo, nous avons donc dû apprendre le métier très vite, car l’aboutissement de ce stage était la création de 4 diptyques vidéos sur des thèmes alphabétique choisi au hasard dans le dictionnaire.Nous sommes tombés sur les mots: Glaner, national populisme, unicellulaire, et zazou.
Nous avons d’abord commencé par un bref exposé sur le langage cinématographique.
Travelling, plongé, gros plan..nous nous sommes imprégné du vocabulaire en observant des exemples dans des extrais de grand filmes.(Citizen Kane, shinning…)
Puis notre groupe ayant pris connaissance des mots à utiliser pour notre court métrage, nous avons commencer à chercher des idées… Il fallait que les diptyque soient diffusés en même temps, et qu’ils durent 30 secondes précisément, de plus ils devaient être réalisé en une seule prise.
Les idées trouvées nous sommes passés à la réalisation, nous avions peu de temps..
Il était difficile d’utiliser le mot sans l’illustrer, nous avons tous tenté de jouer les acteurs, les caméra mans, et les preneurs de son. Pour glâner nous avons fais un film montant des objets, puis un autre film montant un personnage en contre plongé qui devais ramasser ces objets. La difficulté était de synchroniser le cadrage des objets et le mouvement de l’actrice qui les ramassaient.
Glaner
Zazou est illustré par des jambes dansantes, et l’arrivée progressive de la musique car c’est à cet époque que le cinéma parlant est apparu.
zazoo
Unicellulaire est le plus mauvais des films, nous avons intégré le mot à un dialogue type sit-com américain, le mot était répété à toutes les sauces comme si il était commun. Le résultat n’est pas extraordinaire.
Le plus difficile fut le national populisme…nous avons tous essayé de tenir un discourt comme si nous étions membres de se parti, raciste et homophobe….Il fallait tenir 30 secondes, en improvisant un dialogue, de face et de profil…..Je suis la seule à avoir réussi à ne pas rire en plein milieu de mes élucubrations….J’ai du ravaler mes envies de rire et littéralement débrancher mon cerveau…ce travail a un impacte dans ma vie aujourd’hui puisque j’ai parfois des relents racistes que j’expulse sur des innocents de couleur, ou homosexuels..(se sont mes préférés!!!!!)
national populisme
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